高职院校舞蹈基本功训练的教学方法探究

高职院校舞蹈专业的基本功训练对学生的舞蹈技巧和身体素质有着至关重要的影响。舞蹈基本功涵盖了姿势、柔韧性、力量、节奏感等方面的培养，是打好舞蹈基础的基石。通过创新教学方法，可以为培养舞台表演人才和适应现代舞蹈行业需求的人才提供支持。 

1.高职院校舞蹈基本功训练的重要性

1.1有利于培养学生的舞蹈兴趣

舞蹈作为一门艺术，能够很好地陶冶人的情操，让人沉浸在艺术的海洋中。在舞蹈专业教学中，学生的基本功训练是培养学生兴趣、提高其综合素质的重要手段。高职院校的学生接受能力相对较弱，这就要求舞蹈专业教师在教学过程中，注重教学方式和方法的创新，提高学生对舞蹈艺术的兴趣和喜爱程度。通过基本功训练，能够培养学生对舞蹈艺术的兴趣，让他们主动参与到学习过程中来，提高他们的学习主动性。 

1.2有利于提高学生的身体素质

舞蹈专业的学生需要具备较高的身体素质，因为在舞蹈中，许多动作都是以肢体作为支撑，因此，学生必须要具备一定的力量、柔韧、协调等身体素质，才能够完成相应的舞蹈动作。高职院校舞蹈专业学生的身体素质水平较高，他们对于各种运动都有一定的兴趣和爱好，在进行舞蹈基本功训练时，可以根据自己的实际情况进行有针对性地训练。 

1.3有利于提升学生的艺术表现力

舞蹈表演是一项展现人类情感的艺术，具有一定的艺术魅力和审美价值。因此，舞蹈演员要想在表演中展现出较强的艺术表现力，就必须加强对自身舞蹈基本功的训练。在舞蹈表演中，演员需要掌握舞蹈动作、技巧和音乐等方面的知识，将这些知识融入到自己的表演中，从而能够将所要表达的情感准确地展现出来。因此，基本功训练是提高高职院校舞蹈专业学生艺术表现力的重要途径。在舞蹈训练过程中，通过基本功训练能够帮助学生增强身体素质、协调能力和平衡能力。同时，基本功训练还能够帮助学生建立良好的身体形态，使他们更加灵活、更具表现力。因此，高职院校在舞蹈教学中应注重加强对学生基本功训练的重视程度，提高学生的身体素质和艺术表现力。 

2.高职院校舞蹈基本功训练存在的问题

2.1缺乏针对性

随着我国高职院校舞蹈教学改革的不断推进，对学生的舞蹈基本功训练提出了更高要求，但是目前我国高职院校在舞蹈基本功训练中缺乏针对性。从实际情况来看，高职院校舞蹈基本功训练具有一定的难度，其涉及到了较多内容，例如，教师需要通过对学生的身体素质进行全面评估，然后根据评估结果选择适合学生的训练内容与方法。但是目前我国高职院校在进行舞蹈基本功训练时，缺乏对学生身体素质的评估，这导致教师无法选择适合学生学习的训练内容与方法。此外，高职院校舞蹈基本功训练缺乏针对性还体现在教师在选择训练方法时过于单一，主要以传统的体能练习为主，这不利于提升学生的舞蹈基本功能力。

2.2缺乏系统的课程设置

目前，我国高职院校的舞蹈基本功训练缺乏系统的课程设置，对舞蹈基本功训练的认识不够深入，导致教学质量难以得到保证。此外，在教学过程中，教师需要根据不同学生的能力差异，对学生进行分层教学。但是，在实际教学中，教师往往采取统一的教学方法，导致舞蹈基本功训练的效果无法得到保障。舞蹈基本功训练是一项长期的学习过程，需要不断地进行重复训练才能达到良好的效果。在以往教学中，高职院校更注重学生基本动作的训练，对于学生舞蹈表现力、音乐鉴赏等方面并未给予足够重视。 

2.3教学模式和教学方法不合理

舞蹈基本功训练是一项较为复杂的训练，需要学生具有较强的综合素质，在长期的训练过程中，学生的身体素质会有不同程度的变化。但是，在当前高职院校舞蹈基本功训练过程中，部分教师并未意识到这一点，导致学生在基础训练过程中存在较大差异性。比如，部分教师在对学生进行基本功训练时，不注重对学生身体素质和舞蹈基础的培养，而是直接进行舞蹈动作训练，导致学生舞蹈基本功训练效果不佳。 

3.高职院校舞蹈基本功训练的教学方法

3.1了解学生的个性特征，因材施教

舞蹈基本功训练是一项艰苦而枯燥的学习过程，对学生来说是一个很大的考验。教师在教学过程中，要想让学生轻松学习，就必须了解学生的个性特征，因材施教。从实际情况来看，高职院校的学生年龄在18~25岁之间，他们的性格、兴趣爱好等方面各不相同，教师在教学过程中要充分了解学生的个性特征，因材施教，以提高教学效率。

高职院校舞蹈教师要注意了解不同层次学生的学习特点和学习兴趣，这样才能因材施教。例如：某高职院校的一位舞蹈教师在教授一位男生基本功训练时发现他有一定舞蹈基础，但是在学习过程中经常出现动作不协调、软开度不够等问题。教师通过分析发现：这位男生性格比较内向、缺乏自信心、舞蹈基础薄弱等是他学习基本功训练产生困难的主要原因。针对这一情况，教师首先让这位男生明确了学习基本功训练的重要性和必要性；然后对他进行一对一指导和帮助；最后鼓励他多参加舞蹈活动和表演比赛。经过一段时间的训练后，这位男生能够较好地掌握基本功训练中的技巧动作。 

3.2循序渐进，由浅入深

舞蹈基本功训练课程是一门综合性、系统性的课程，它需要学生具备一定的舞蹈基础，同时还要具备一定的艺术审美能力，这样才能真正掌握舞蹈的精髓。因此，在实际教学过程中，教师要结合学生的实际情况，循序渐进地对学生进行教学。在高职院校的舞蹈基本功训练教学中，教师应遵循由浅入深、循序渐进的原则，以学生为中心开展教学活动。

第一步，教师要先对学生进行舞蹈基本功训练的基础知识讲解，让学生对舞蹈基本功训练有一个较为全面和深入的了解。

第二步，教师要给学生提供大量的练习机会，并注重培养学生对舞蹈技巧的掌握能力。例如，教师可以向学生讲解一些基本的舞蹈动作、技巧和技巧。在这一过程中，教师要及时给予学生鼓励和表扬，并让他们进行模仿和练习。此外，教师还可以带领学生进行一些小型表演活动和小比赛，以此激发他们对舞蹈基本功训练的兴趣。在此过程中，教师要注意对学生进行及时指导和纠正。

第三步，随着基础知识、基本技能的掌握和训练程度的提高，教师要注重培养学生独立思考、分析问题和解决问题的能力。例如，教师可以让学生对一些舞蹈动作进行分解练习：先让学生自己完成一组动作中最简单、最容易控制的部分；然后让他们在小组内互相监督、互相学习；最后再让他们单独完成自己负责部分。例如，教师在教授某一动作时如果发现有其他同学存在错误或者不规范操作行为时，应及时给予纠正并给予鼓励。

第四步，随着动作能力和技巧水平的提高，教师要注重培养学生对舞蹈作品中某些片段或情节进行分析、整理和加工的能力。例如：在教授某一舞蹈动作时可以让学生对其中所表现出来的人物形象进行分析和总结；然后再让他们对舞蹈作品进行简单地概括、总结。最后再让他们根据自己所学到的舞蹈知识对舞蹈作品进行分析和研究。通过这种循序渐进、由浅入深、循序渐进地教学方法可以有效提升学生对舞蹈基本功训练课程的学习效果。 

3.3动作分解，强化训练

舞蹈是一种人体动态艺术，而人体的基本运动形式就是肌肉运动，因此，舞蹈基本功训练主要以肌肉训练为主。在教学过程中，教师应合理安排和安排训练内容，根据学生的身体素质和接受能力，将舞蹈基本功训练内容进行分解和细化。例如，在芭蕾舞中，有一些舞蹈动作需要学生将脚背绷起来、脚尖立起来进行旋转，对于这一类的舞蹈动作来说，学生的身体素质较好，因此可以让学生在软开度练习的同时进行专项练习。对于一些需要学生进行手臂练习的舞蹈动作来说，学生可以将手臂放平进行拉伸。针对这些动作来说，学生要掌握一定的动作要领和技巧。

在对高职院校舞蹈基本功训练进行教学时，教师应根据不同的教学目标和教学内容来制定相应的训练计划和方案。例如，对于一些以基本动作为基础的舞蹈动作来说，教师应先对其进行讲解和分析，让学生明白基本动作的概念和要点。然后再将这些基本动作进行分解练习，并通过各种方式让学生对这些动作进行熟练掌握。例如在软开度练习过程中，教师可以先对学生进行软开度练习。然后再对他们进行压腿训练和跳跃训练等。对于一些以技巧为主的舞蹈动作来说，教师应先让学生掌握基本功和技巧后再进行相关练习。通过这种方式可以帮助学生将理论与实践更好地结合起来，从而更好地掌握舞蹈基本功训练。 

3.4注重音乐和舞蹈的完美结合

在高职院校舞蹈基本功训练过程中，教师应注重音乐与舞蹈的完美结合，为学生创设一个良好的学习环境，帮助学生更好地掌握舞蹈基本功训练技能。在实际教学过程中，教师可以从以下几个方面入手：首先，教师应通过多媒体等现代化教学手段，为学生播放一些具有代表性的古典舞、民族民间舞等音乐作品，让学生通过听音乐的方式来理解舞蹈动作，同时，在实际教学过程中还可以选择一些优秀的古典舞作品，让学生通过欣赏优秀的舞蹈作品来提升自己的舞蹈基本功；其次，教师应在舞蹈教学过程中为学生创造一个良好的学习环境。如教师可以通过播放一些轻音乐来帮助学生理解动作、分析动作；再次，教师应通过互动等方式与学生进行交流互动。例如可以组织一场模拟表演，让学生在模拟表演过程中尽情地展示自己的学习成果；最后，教师还可以通过分析音乐作品来引导学生对舞蹈动作进行分析与归纳。如教师可以根据不同类型的音乐作品来对学生进行指导，让学生在欣赏音乐作品时了解其舞蹈动作，并与音乐进行合理融合与配合。 

3.5适当增加文化艺术知识的渗透

高职院校舞蹈专业的基本功训练是舞蹈教育的核心，但仅注重技巧训练而忽视文化艺术知识的渗透，将会影响学生的整体素质和专业水平提高。通过适当增加文化艺术知识的渗透，可以从多个方面提高学生的文化素养，增强专业水平，具体做法如下：

3.5.1教学内容中增加文化艺术知识的渗透

在舞蹈基本功训练的教学内容中，可以增加一些与文化艺术相关的知识，如追求动作流畅性、表现力、音乐感，可以加入相关良好的示范演绎，增加教学效果及学习兴趣；以及融入中国传统文化和舞蹈形式中等内容，提高学生的人文修养和舞蹈艺术修养。

3.5.2推荐广泛而深入的文化艺术知识和文献

学校应建立相关资源体系及网络平台，向学生推荐广泛而深入的文化艺术知识和文献，如相关音乐、电影、书籍、剧场等，引导学生在基本功训练的同时，广泛涉猎文化艺术领域，提高其综合素质。

3.5.3积极组织文化艺术活动和体验课程

积极组织文化艺术活动和体验课程，如参观艺术展、音乐会、戏剧等文化场所；组织节日民俗活动和非舞蹈体验性课程，拓宽学生的视野，激励并唤起学生对文化艺术的兴趣，增强其文化敏感性以及艺术表现力。

总之，文化艺术知识的渗透与基本功训练相互关系密切，通过增加文化艺术知识的学习与体验，可以帮助高职院校舞蹈专业学生建立正确而丰富的艺术观念，提高个人修养和文化素质，为未来的舞蹈创作和表演打下坚实的基础。 

3.6理论和实践相结合

高职院校舞蹈基本功训练中，将理论知识与实践相结合，既可以加深学生对舞蹈艺术的理解，又能提高学生的实践技能，使学生更好地掌握舞蹈技能和专业知识，并在舞蹈教育中得到练习和应用。下面将具体探讨如何将理论和实践相结合。

3.6.1教学内容的规划

在基本功训练的教学内容中，应注重让学生了解舞蹈基本功训练的相关理论知识，包括解剖学、生理学、心理学等知识，使学生能够深入理解舞蹈基本功训练的底层原理，从而更好地进行实践训练。

3.6.2实践操作的引导

在教学设计中，可以将基本功训练分为多个环节，注重对每个环节的实践操作进行详细的引导，以实现理论和实践的相结合。在引导学生实践操作的过程中，教师应注重问题的准确定位，矫正学生练习中出现的错误和不规范操作，及时给予指导和帮助。

3.6.3现实应用的模拟练习

在课堂中，可以开展舞蹈编排、比赛演出等多样化练习活动，以实现实践应用的模拟训练。例如，可以安排学生分别扮演协同组员、队长等不同角色进行比赛演示，增强学生的责任心、团队协作能力以及舞蹈表演技巧。

3.6.4教学评估的开展

在教学过程中，可以充分利用评估的手段，如小测验、考试、练习记录等，对学生进行理论学习和实践操作的评估，通过不断的反馈和检测，提高教学质量并明确学生的优缺点以及进一步的训练重心。

综上所述，在高职院校舞蹈基本功训练的教学中，要将理论和实践相结合，教师应在课程的设计、教学方法的选择和教学评估的开展中，注重培养学生的实践能力和对理论知识的深入理解，将学生训练成能够运用所学知识进行创新、应用的舞蹈专业人。

4.结语

综上所述，高职院校舞蹈基本功训练的教学方法是培养优秀舞者的关键。通过本文的探究，了解到在教学过程中应注重循序渐进、因材施教的原则，并结合个性化指导和集体训练相结合，以培养学生的舞蹈技巧和身体素质。此外，也需要注重激发学生的创新思维和团队合作能力，以适应现代舞蹈行业的发展需求。为了取得更好的教学效果，高职院校舞蹈基本功的教学方法仍然需要不断地研究和实践，以满足学生的需求，并促进舞蹈专业的发展