黄河流域传统文化融入高职院校学前音乐教育探究

随着经济的飞速发展，人们的物质生活日益富足，对精神生活的追求则越来越重视。国务院办公厅印发的《关于加强和改进新时代学校美育工作的意见》指出,将学校美育作为立德树人的重要载体，坚持弘扬社会主义核心价值观，强化中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化教育，增强文化自信。学校美育工作应以社会主义核心价值观为引领，以提高学生审美和人文素养为目标，弘扬中华美育精神，把美育纳入各级各类学校人才培养全过程，贯穿学校教育全过程，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。本文结合高职院校学前美育中的音乐教育现状，阐述黄河流域传统文化在高职院校学前音乐教育中的积极意义，进而提出黄河流域传统文化融入高职院校学前音乐教育的对策。

黄河流域传统文化在高职院校学前音乐教育中的意义

有利于树立民族文化自信

《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》指出，坚持创造性转化和创新性发展，使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调，处理好继承和创新的关系，处理好传统文化与当今时代的关系。如今，在生活节奏越来越快的现代社会，抖音、微博、短视频中快餐式的娱乐内容充斥在人们的生活中，一些优秀传统文化的传承、传播、发展受到限制，甚至出现部分传统文化与现代社会发展相脱节的情况。例如，方言歌曲是地方特色文化的表达方式，但随着经济的发展和城市间的相互融合，为了交流和沟通的便利，使用方言的人也越来越少，方言歌曲也逐渐淡出了人们的生活。高职院校学前音乐专业人才的培养，直接决定着今后幼儿教师群体的专业素养。他们未来都是各级各类幼儿园、早教机构的一线教师和管理者，其在教育的启蒙阶段起着至关重要的作用。因此，在高职院校学前音乐教育中融入黄河流域传统文化是非常有必要的。将黄河流域传统文化与高职院校学前音乐教育结合起来，进行创新、发展和推陈出新，让传统文化以崭新的姿态闪亮登场，让高职院校的学生接触、学习传统文化，以树立热爱中华文化、弘扬中华文化的观念，增强民族文化自信。

有利于提高学生的综合音乐素养

当前，很多学生喜欢听流行音乐、推崇流行音乐，而对中华传统音乐则接触得较少。中华传统音乐蕴含着中华优秀传统文化的精华，如《云门》《咸池》《九韶》《大夏》《大濩》《大武》这六大乐舞与祭祀息息相关，从中可以窥探当时的历史文化、生活习俗。又如信天游，它是陕北地区的一种民歌，它是一部用老镢镌刻在西北黄土高原上的“传世巨著”。信天游节奏自由，歌曲旋律高亢奔放、荡气回肠、扣人心弦，这与陕北的地貌、高原的自然景观、陕北人民豪迈不羁的性格息息相关。它展现了陕北地区劳动人民的精神、情感、思想内核，也反映了陕北地区劳动人民的生活面貌。再如，黄河号子，其是黄河流域民族粗犷豪迈文化的代表。历史上，黄河经常性泛滥，给两岸百姓带来了灾祸，治理黄河成了一项十分重要的任务。该重任需要大家众志成城、齐心协力才能完成，于是抢险号子和土硪号子由此诞生。人们根据工作任务的轻重缓急唱出不同类型的曲调，这些调子大致分为快号（骑马号、小官号）、慢号（绵羊号、花号）。快号有强有力的节奏感，每个动作都踩在节奏点上，可以帮助工人们把步伐协调一致。慢号也称老号，调子以悠长为主，跟打硪的动作相协调，故又称为土硪号子。黄河号子不仅能让工人们动作一致、齐心协力把工作做得更好，还能拂去工人们的疲惫，给其枯燥繁重的工作带来一丝乐趣。将黄河流域传统文化与高职院校学前音乐教育相结合，不仅能开阔学生的眼界，提高学生的音乐素养、音乐审美能力，还能弘扬和发展中华优秀传统文化，增强学生的爱国主义情感。

高职院校学前音乐教育的现状

强调技能，忽视美育

目前，高职院校学前音乐课程设置依旧倾向于培养学生的技能，声乐基础、钢琴基础、乐理与视唱练耳是必修课程，课程内容多、难度大、学时长。音乐欣赏、音乐教学法、即兴伴奏等提升音乐综合素养、提高音乐审美、教学实践能力的课程，大多设计为一个学期，学时较短，学生吸收课程内容的时间不足。这些现象，不利于高职院校学生音乐素养、音乐审美能力、综合实践能力的提升。

缺乏中式音乐教育

国内高校的音乐教学体系受西方影响很大，音乐基础理论、曲式分析、视唱练耳等都是以西方的音乐教育体系为基础，声乐也是以美声唱法居多。在这种环境下，高职院校学前音乐教育也是以西方音乐的教学内容为主，缺乏对学生进行中式音乐的熏陶和培养，导致培养出来的学生更喜欢钢琴、小提琴、单簧管等西洋乐器，也更喜欢听交响乐、歌剧、音乐剧，而对于中国传统乐器如古筝、二胡、琵琶等，则兴趣不高。这种教育方式，不利于弘扬中华优秀传统文化，不利于培养学生的爱国主义精神和民族文化自信。

忽视情感在音乐教育中的作用

高职院校学前音乐课程，强调让学生打下扎实的基础。在课程实施过程中，则表现为教师过分关注学生的技巧。如在钢琴课上，教师非常注重学生的手型、触键、旋律和节奏的准确。声乐课上，教师则非常关注学生的声音位置、气息、音色等。音乐基础固然重要，但对技巧的过分关注则容易忽略学生情感的表达。本质上，音乐是表达情感的载体。许多享誉世界的音乐佳作，都是音乐家丰富情感的完美体现。因此，过分关注技巧而忽略情感，一定程度上削弱了学生对音乐的感受力、创造力、表达力，不利于学生感受音乐之美、创造音乐之美。

教学方法传统守旧

高职院校的学前音乐教师基本都是各大音乐院校毕业的，他们在求学生涯中，基本上接受的都是“一对一”的授课模式，因此，他们也将这种教学模式带到了自己的课堂上。但是，这种传统的教学模式并不适用于人数较多的课堂，枯燥而重复的观看和模仿，消耗了学生的学习兴趣。另外，在人数众多的教室里，如果没有有效的教学方式吸引学生，则会导致一部分学生走神。一些学生的音乐基础薄弱，在课堂上无法完全吸收教师传授的知识。

黄河流域传统文化融入高职院校学前音乐教育的对策

将黄河流域传统文化融入高职院校学前音乐教育中，既丰富了教学的内容，又弘扬了黄河流域传统文化，提升了文化自信。

优化课程设置，增加美育课程

首先，结合高职院校学前音乐教育中出现的“重技能，轻素养”等问题，高职院校应根据发展需要优化学前音乐教育的课程设置，充分发挥美育课程的育人效能，注重美育教育目标的实现，切实提高高职院校学前音乐教育学生的素养。其次，在高职院校学前音乐教育课程设置中，可将其他美育课程的内容进行整合，避免知识的重复，能起到事半功倍的效果。最后，高职院校学前音乐教育中，融入黄河流域传统文化，还应借助文学、艺术等多种形式，对学前音乐教育学生进行人文艺术方面的熏陶，增加人文、艺术等美育课程。

增强实践教学，拓宽教学路径

在高职院校学前音乐教育中，要改变以往单独依靠课堂教学的单一教学途径，应给学生创设更多到现场体验的机会，重视实践教学，在实践教学过程中实现美育素养的提高。在实际教学过程中，要认真组织到幼儿园等教育场所的实践教学活动，最大限度地提升实践教学的质量与效果，这对于高职院校学前音乐教育专业学生的成长尤为重要。要让高职院校学前音乐教育专业学生亲自参与实践活动，增强其对美育的感受和理解，培养和提高其艺术鉴赏力，进而提升其自身的美育素养。同时，在高职院校学前音乐教育中，还应努力拓宽教学路径，不断丰富社团活动内容，融入黄河流域传统文化，通过举办黄河流域传统文化艺术节、艺术讲座、音乐会、艺术研讨等活动，比如，音乐会中融入黄河号子、太平歌、天水旋鼓等黄河流域传统文化元素等，以展现中华文化的多元性、丰富性，这样既增进了学生对黄河流域传统音乐文化的了解，培养了学生的音乐审美和音乐素养，又增强了文化自信。

创新教学方法，激发学习兴趣

在高职院校学前音乐课程中，可创新教学和方法，可以结合奥尔夫音乐教学法，探索将黄河流域传统文化融入高职学前音乐教育的路径。奥尔夫音乐教学法是世界三大音乐教学法之一，是德国作曲家、杰出教育家卡尔·奥尔夫提出的。奥尔夫音乐教学法的教学体系、方法和思想具有原本性、综合性、参与性、开放性的特点，其鼓励与当地的音乐文化相结合，具有很强的可持续发展性和本土适应性。以船工号子的一段号词为例来阐述将黄河流域传统文化融入音乐教育的具体对策。号词内容为：艄公号子声声雷，船工拉纤步步沉。运载好布千万匹，船工破衣不遮身。运载粮食千万石，船工只把糠馍啃。军阀老板发大财，黄河船工辈辈穷。

首先，教师在课堂上播放黄河船工的纪录片，先让学生初步了解和感受黄河船工辛苦的日常工作和恶劣凶险的工作环境，让学生们了解到就是在这样艰辛的日夜劳作中，诞生了船工号子，其是船工们在行船中为配合航运、船务等劳动过程而传唱的，体现了劳动人民对生活的热爱、向往和追求。其次，引导学生跟着库乐队的稳定拍律器，将声势融入船工号子的号词中，一边齐读号词，一边用手和腿加入简单的声势动作。在逐步熟练后，还可以运用卡农、轮唱等方式分小组进行拓展。接下来，在船工们的劳动情景中，让学生分组进行声势律动的创编，可以模拟工作中的船工们、吆喝的地主军阀，还可以模仿环境声音，如河水流淌声、风声、雷声等，甚至可以创编故事情景，将所有的元素融合在一起。最后，可以选择合适的乐器，将创编好的声势律动迁移到乐器演奏上，可以分小组进行合作，将所有的元素组合在一起，变成一首综合的音乐。

黄河流域传统文化融入高职院校学前音乐教育中，应坚持以社会主义核心价值观为引领，以提高学生的审美和人文素养为目标，弘扬中华美育精神。将黄河流域传统文化与高职院校学前音乐教育相融合，既可以让中华优秀传统文化润物细无声地浸润学生心灵，又为弘扬和发展黄河流域传统文化贡献了力量。