探究钢琴伴奏在古典舞基训课中的重要性

音乐与舞蹈自诞生起就有着密切关联。就我国古典舞蹈来说，钢琴伴奏不仅可以营造出强烈的韵律感，同时也可以表现出古典舞蹈每一个动作的魅力。舞蹈以身体为载体，以动作为语言，基训课作为注重造型与韵律的一种艺术形式的课程，舞蹈表演者要在基训课中将古典舞的动作与身韵相互融合，以眼传神，在呼吸交错之间确保身段的流畅[1]。因此，音乐伴奏是必不可少的,而钢琴所发出的音律与韵律较为独特，基训课在钢琴伴奏的加持下，表演者可以将舞蹈动作要求及感情准确的表现出来，提高表演者的审美能力和基本功技能，促进钢琴伴奏者对钢琴伴奏的深入研究。

1.钢琴伴奏对基训课的重要性

   钢琴伴奏在基训课中无论是对舞蹈动作的表演还是舞蹈教学都有着积极影响。目前我国担任舞蹈伴奏的演奏人员多数是学习古典音乐出身，在专业上会更青睐于较为严谨的正谱。随着中西方文化交流愈发密切，以主题旋律及简单伴奏的呈现形式更得到大众的青睐，并且部分伴奏者对于较为强烈的节奏弹性无法适应[2]。钢琴伴奏艺术是与舞蹈的基训课紧密结合在一起的，钢琴伴奏服务于舞蹈，具有灵活性、启发性、创造性，为舞蹈的创作提供想法，同时，增强舞蹈表演者对艺术的审美能力，提升舞蹈表演者的音乐感受力和修养。随着当前我国舞蹈艺术的快速发展，对于钢琴伴奏音乐的要求也在逐步提高，基于此必须要加大对钢琴伴奏人才的培养，进而促进伴奏音乐的发展，两者之间相辅相成。钢琴伴奏一般情况下可以有谱也可以无谱，伴奏者基于特定主题进行伴奏，对于伴奏者的创作能力及乐理体系都有着较高要求。在基训课中，通过钢琴伴奏有着以下几个优势。

1.1赋予作品新鲜感

舞蹈表演者在钢琴伴奏的加持下可以更为轻松的营造出艺术氛围，凸显整个舞蹈动作的艺术内核。但由于舞蹈钢琴伴奏音乐资源较为匮乏，经常会出现多个舞蹈动作沿用相同的乐谱，导致钢琴伴奏者及舞蹈表演者出现疲惫、乏味的心理，制约了舞蹈表演艺术的创新。而出色的钢琴伴奏音乐可以促进舞蹈表演者充分的发挥其自身实力，展现其个性，抒发内心情感，塑造出完美的舞台形象，因此钢琴伴奏者要丰富每一个舞蹈动作的伴奏曲目，以动作的变化韵味的变化来改变曲子的气息、长短、节奏、强弱等，通过变换的伴奏曲目和意境氛围，激发表演者对舞蹈动作的展现欲望，帮助舞蹈表演者更快的掌握舞蹈技能，增强领悟能力和表现能力，继而培养表演者的乐感，加强对音乐艺术知识的灌输，让舞蹈表演者深刻了解舞蹈和音乐的内在联系，从而不光提高表演者的舞蹈技能而且一同提升了表演者的音乐修养。在对艺术表达激情的同时要有创新的意识，对舞蹈动作进行改编和创作，培养舞蹈表演者根据对不同钢琴伴奏曲目的理解进行深一层次的舞蹈创作，进而可以更好的呈现出舞蹈作品的艺术效果和新鲜感，更容易满足观众的要求，提升舞蹈艺术的价值。

1.2引领表演者情绪

   舞蹈艺术离不开背景音乐的烘托，音乐是舞蹈的“魂”。 钢琴伴奏应用在舞蹈基训课中，根据不同的舞蹈动作伴奏曲目时而慷慨激昂，时而平缓柔和。渲染课堂气氛，可以将表演者投入到舞蹈动作的艺术情景之中，舞蹈表演者在钢琴伴奏的韵律下可以更快的进入到表演情感之中，准确把握动作的规格及力度，调节做舞蹈动作时的呼吸和节奏，把单调、刻板的舞蹈动作，在钢琴伴奏的旋律中变得充满内涵，使舞蹈表演者的舞蹈形体充满韵味，促使课堂提高教学效率。钢琴伴奏曲目在表达情绪时要有轻重舒缓之分，如要求速度和力度的舞蹈动作和舞步时，则钢琴伴奏要以符合节拍的、欢快的节奏去引导舞蹈表演者，使其更干脆有力的完成舞蹈动作，而如把上动作蹲、控制、腰这类节奏慢的舞蹈动作，则钢琴伴奏要弹奏舒缓优美的伴奏音乐，由此提升整个舞蹈动作的协调度和表演者做动作时的情感及情绪的抒发，通过钢琴伴奏音乐强化舞蹈表演者对动作的记忆。肢体动作语言将音乐具象化和生动化，实现以情带舞、乐舞相融的目的，使表演者真正的感受舞蹈的快乐和情趣，在钢琴伴奏者弹奏美妙的音乐下引领表演者用“心”体会和感受其中所蕴含的内在情感，带领表演者在实践中做舞蹈动作时尽情去表达自己的情绪和感情，丰富舞蹈动作和形象，有利于提高舞蹈课堂的质量，促进舞蹈教学内容的推进，通过日常基训课的训练有助于强化舞蹈表演者的舞台感染力及张力[3]让观众全身心的沉浸到舞蹈作品之中。

1.3提升表演的能力

   钢琴伴奏在基训课中的训练可以弥补舞蹈表演者在舞台演出的不足。影响表演者在舞台表演效果的因素众多，例如紧张心理、动作节奏踩点不准等，因此为确保表演的顺利进行，表演者可通过在基训课与伴奏反复磨合，根据钢琴变换的伴奏音乐来锻炼舞蹈表演者对演出音乐的适应能力，引导表演者在钢琴伴奏下做出与伴奏相对应节拍所要求的手势和舞步的舞蹈动作。就中国古典舞蹈来说，讲究“形、神、劲、律”与“圆、曲、拧、倾”等要领，对不同节奏、民族的音乐运用不同的气息和情感，避免出现抢拍、与音乐配合不到位的情况出现，帮助表演者加强乐感，感悟韵律，烘托舞蹈基训课的上课氛围，尽可能完美的表现出钢琴伴奏音乐的艺术情感和风格特征。加之中华文化的五声调，同时基于古典舞蹈动作节奏，可以对音乐速率进行调节，丰富舞蹈动作的艺术内涵，促使舞蹈教学的效率，规范舞蹈动作，提升舞蹈表演者的表演能力，从而可以将中国古典舞蹈的神韵完美呈现。

2.钢琴伴奏者在基训课中的能力要求

2.1精准把握舞蹈语言

钢琴伴奏者应当清晰自身所担当的重要责任，必须要具备一定的舞蹈知识体系，明确各个动作要领，对钢琴伴奏的客观规律和可行策略要进行深入的探究。首先舞蹈基训课的钢琴伴奏者要熟知不同风格的舞蹈动作，舞蹈动作要根据音乐起伏的变化而变化其动作，每一个舞蹈动作都有与之相符合的钢琴伴奏音乐。例如中国古典舞及芭蕾舞等其特点鲜明，彰显了不同种族、不同类型的风格及节奏特点。基于中国古典舞基训课的课程内容多姿多彩，因此钢琴伴奏者对不同舞蹈动作要有准确把握其各自的特殊性及规律性的能力，整合分析基训课中所要呈现的内容及艺术风格，进而弹奏出与之相符的旋律、节奏及伴奏，促进基训课的教学质量，同时提升表演者对音乐的理解和处理，从而更好的展现舞蹈表演时的舞台效果[4]。舞蹈动作与动作之间的连接及情绪的转变都离不开音乐的烘托，钢琴伴奏者必须要依据舞蹈动作的内涵进行合理的创作伴奏曲目，规避出现伴奏与舞蹈动作节拍不相符的情况，保证表演者展现舞蹈肢体语言的生动性及基训课整体的艺术氛围。

    其次要对舞蹈表演者进行引领，钢琴伴奏对于基训课来说至关重要。一节完美的基训课是同钢琴伴奏相辅相成的，在表演中，钢琴伴奏者要认真分析舞蹈表演者的动作，伴奏音乐要同舞蹈表演者的肢体语言进行调节适应，通过长期合作磨合，两者进入完美融合的境界。譬如在舞蹈动作大跳中，舞蹈表演者跳跃的高度影响钢琴伴奏者要适当的对音乐的气口及弹奏的时值进行调整，若舞蹈表演者跳跃的高度偏低，那么就应该合理的缩减弹奏时值，甚至要依据舞蹈表演者在跳跃前的起步准备中就要进行弹奏，从而助力表演者在正确的节拍中起跳，为后面的跳跃动作做好铺垫，这样就形成了一个节奏正确且舒适的大跳动作，在此基础之上舞蹈表演者才能全身心投入舞蹈动作。钢琴的即兴伴奏同舞蹈表演者之间更需要长时间的相互磨合，才可使舞蹈表演者将舞蹈动作的特点与内涵更精准的把握，进而提升舞蹈动作的质量，大大提升了钢琴伴奏者及舞蹈表演者的即兴表演能力。另外出色的钢琴伴奏还可以提高舞蹈表演者的音乐鉴赏、领悟能力，帮助表演者创作出更多优质的舞蹈艺术形象。

最后钢琴伴奏者要对舞蹈表演者在表演中舞蹈动作的速度、节奏进行合理把控。钢琴伴奏者在确定舞蹈音乐主题后，根据主题进行衍生伴奏，强调旋律音，精炼出可以循环出现的节奏音型，明确舞蹈动作语言的伴奏旋律及节奏型，从而带动舞蹈表演者的音乐感知力及对节奏感的把握。在基训课的进行中，钢琴伴奏者不仅需要基于舞蹈动作的特点调节伴奏力度与速率，还要结合舞蹈动作强度的特点，适当的调整与转换伴奏，以此来配合不同肢体语言的韵律感和伴奏的强弱拍，例如2/4的强弱拍特征，适用于平转与小跳及小踢腿等较为轻盈的技巧动作，针对这一类技巧动作伴奏要节奏鲜明、音色富有弹性，伴奏多数是分解和弦[5]。而在3/4拍流动性较强，适用于旋转类及大跳等技巧动作，这类型动作需要强力度、大气口来协助舞蹈表演者跳跃的更高，伴奏多数为柱式和弦。只有根据不同的舞蹈肢体动作特点进行相对应的钢琴伴奏，才能精准的把握舞蹈动作语言。

2.2灵活运用钢琴伴奏

相比于钢琴独奏及声乐、器乐钢琴伴奏，舞蹈基训课中的钢琴伴奏更加丰富多彩。一名合格的舞蹈基训课的钢琴伴奏者，不仅需要具备完善的钢琴专业知识体系，同时还要根据舞蹈动作的特征和需求，科学且合理的选择对应的伴奏技法，灵活的运用钢琴进行伴奏。首先钢琴伴奏者要具备专业伴奏的基础能力，主要是指钢琴基本伴奏能力、音乐创作与赏析能力以及其他艺术形式的合作能力，这些基础能力都会直接影响到伴奏者灵活伴奏能力的高低，因此钢琴伴奏者要强化对键盘运用的熟练度，掌握各种与作曲相关的专业技能，通过对和声、调式调性及伴奏等音乐构成要素的学习及实践，不断提升伴奏者自身的灵活创作能力[6]。钢琴伴奏者在提升自身灵活伴奏能力的同时，与舞蹈艺术相关的专业知识也要掌握和熟知，将完善的钢琴伴奏能力与舞蹈艺术知识的充分储备，保证在实际伴奏表演中可以稳定发挥和灵活作曲伴奏。 

 其次钢琴伴奏者需要存储大量的舞蹈伴奏曲目。钢琴演奏者在强化自身专业伴奏能力的同时，还需要储存和学习海量的舞蹈曲目，进而可以灵活的应对各类风格的舞蹈动作[7]。钢琴伴奏者还要拓宽学习不同经典舞蹈曲目的时期和范围，感受不同时期舞蹈作品的音乐风格及特点。从钢琴音乐开始，逐渐对艺术歌曲、民间小调及舞剧音乐等进行学习，拓展自身的即兴伴奏创造空间，提升自身的灵活运用钢琴伴奏的能力。

最后钢琴伴奏者还需要具备即兴编创伴奏曲目的能力。一名出色的钢琴伴奏者，在任何现场可以运用自身的钢琴伴奏技能及作曲知识进行灵活编创。钢琴即兴伴奏具备较高的创造性，即兴伴奏的音乐对于舞蹈动作来说至关重要，可以提升舞蹈动作的质感，协助舞蹈表演者将动作的完成度达到教学的要求。若即兴伴奏与舞蹈动作不相符，会对舞蹈表演者造成干扰，无法全身心的投入到表演之中，因此钢琴伴奏者应该更加注重灵活反应能力，避免过度即兴，为此忽视了舞蹈动作的特征及舞蹈表演者的动作要求[8]。了解舞蹈动作风格是钢琴即兴伴奏的首要前提，伴奏者利用自身的伴奏能力进行灵活的音乐创作，并在实践中不断强化自身的即兴伴奏水平。钢琴伴奏者还需要通过大量的累积经验，夯实钢琴即兴伴奏理论与实践基础，剖析舞蹈内涵，进而促使其拥有更加灵活明确开阔的创作思维。

3.总结

钢琴伴奏在基训课中占重要地位，如何确保伴奏者及舞蹈表演者协调统一也是最为重要的问题之一。钢琴伴奏于舞蹈基训课不仅要求伴奏者具备较高的伴奏能力，同时还需要对舞蹈知识熟练掌握，通过伴奏音乐协助舞蹈表演者更为出色、专业的完成舞蹈动作，从而对上台演出有提升表演感染力及舞台艺术氛围的积极影响。