舞蹈教学中的演员情感把握重要性研究

在舞蹈教学中舞蹈教师也需要根据不同教学对象来进行舞蹈的不同教学，其中，在针对舞蹈演员进行舞蹈教学中时，在舞蹈表演中演员的面部表情、眼神、以及肢体动作等教学的关注程度应当有所降低，而对于舞蹈表演中对舞蹈自身的思考以及表现方式，即舞蹈演员对其中人物形象体现、舞蹈情感流露、以及舞蹈技巧与舞蹈表演的结合应当给予其更多关注与强调。在针对舞蹈演员进行舞蹈教学的过程中，通过着重进行情感上的深入教学，让其能够充分且全面的对演员情感的舞蹈运用、对演员情感的舞蹈发挥、以及对演员情感的正确把握都有所学习与体会，才会使其舞蹈表演更进一步。

一、舞蹈教学中演员情感的运用分析

就舞蹈一般表现形式而言，每一个人都能够通过自己在不同的情绪中、情感中加以表情和动作进行自我表达，专业的舞蹈同样也是如此，在较之于对舞蹈演员进行教学的过程中，对演员的情感要求以及动作要求在角色扮演上更加具有形象的准确性与艺术感染力，但究其根源则无疑是对情感加以深刻的表现。舞蹈是一种综合了肢体动作和脸部表情的表演艺术。由此在对舞蹈演员进行形体教学、舞技基本技巧以及基于配乐旋律节奏等的编舞的过程中，教师也需要从多个角度与层面对其加以引导和启发，使其能够对舞蹈情感认识以及综合理解更加深入和全面。在进行舞蹈教学的过程中利用因材施教的教学方式，以及通过多种角度来对舞蹈演员进行舞蹈情感上的引导与启发。例如：“四小天鹅”的经典芭蕾选段，从舞蹈表现手段上来说，舞蹈是通过舞蹈演员在肢体与动作上加以连贯性的改变来进行舞蹈塑造，四只“小天鹅”联手出现在舞台两侧来回行进，就表现以欢快、萌动的小天鹅形象，而其中通过将舞蹈演员的情感建立在柴可夫斯基《天鹅湖》相应乐曲选段所呈现的欢快、灵动的旋律和节奏上，在肢体动作上加以融入与体现出轻盈活泼等模样，才能够使得舞蹈整个小天鹅傲娇、可人、惹人忍俊不禁的动作与姿态显得更加优美与熨帖，显的更加丰富与饱满，令小天鹅生动活泼的形象跃然舞台。从舞蹈艺术形象表现方式上来说，舞蹈是通过在一定的时间内通过具有持续性的静动结合来展开表演的艺术，在其中通过将舞蹈演员加以情感上的渗入和思考，从而使得舞蹈演员能够将自己对舞蹈形象的情感思考融入到整体的舞蹈表演中，通过情感的流露和动作的体现来将舞蹈内在艺术加以体现。以此将舞蹈表演显示的更加具有人文色彩，更加具有情感流露，使得观众也能够通过对舞者以及舞蹈的欣赏更加体验到舞蹈内在艺术韵味。

二、舞蹈教学中的演员情感发挥的作用

在对舞蹈进行表演与演绎的过程中，从某一角度上来说，即使对舞蹈演员情感的表演与演绎。情感的充分体现就是舞蹈的充分体现，要想将一曲舞蹈得以完美的表演，一定是对舞蹈的内在情感进行完美的表演。由此而言，可以说情感较之于舞蹈，就是鱼较之于水。舞蹈演员在舞蹈情感上能够进行充分的把控与演绎，就仿佛达到了如鱼得水一般的境界之中。而一个优秀的舞蹈家要想将舞蹈加以更为完美与深刻的演绎，一定需要从对舞蹈形象感知延伸到对舞蹈情感感知，从而在延伸到对舞蹈形象感知，以此通过不断的向上循环，通过以对舞蹈情感感知为中介进行推动，才能够逐渐的走向舞蹈的更高境界。由此而言，在舞蹈表演过程中演员的情感有着绝对不可忽视的重要作用，而舞蹈教师在对舞蹈演员进行情感的培养与教学中，同样也需要引导其能够在情感上得以更加充分的发挥。

例如：在舞蹈剧《白毛女》中，对其中的主人公喜儿进行人物形象的思考与探究，让舞蹈演员去通过喜儿形象在叙事情节的发展线上的变化反差进行情感的上的思考与演绎，通过将其作为年轻女孩纯真可爱的一面以及面对悲惨的命运却不屈不挠的一面加以深刻的认识与理解，让舞蹈演员通过自己对其扮演的角色身份背景（亲人廖廖）、设定的时代背景（战争）以及其所处的生活环境（贫苦）等的认识，尝试体验人物形象的内在情感等心理状态（向往和平的、健康的生活环境，向往与他人连接表现自我等的难以企及的渴望），并在乐曲所营造的舞台情境中沉浸式体验所扮演人物的“心灵”层面上进行延伸（一方面让观众感受到自己所塑造的角色，一方面把观众的情绪反馈当作继续将舞剧演绎下去的内驱力），在通过舞蹈剧的情节发展将喜儿的不同情感加以体现，以此才能够将《白毛女》这一舞蹈剧的既能够在节奏变化上加以情感的体现，也能够使其在情节的发展以及主人公喜儿的内心变化中加以情感的体现，使得舞蹈演员能够通过在手眼身法上加以改进，最终使得这一舞蹈剧的演绎达到一个较为出色的效果。所以，在通过对舞蹈演员进行情感上的教学过程中，不仅要通过对其进行舞蹈剧本上的情感认识，也要通过舞蹈教师、文艺理论教师或专家的充分指导使其能够在舞蹈的实践演练中进行情感上的理解，并在理解的基础上采取“学员自主编舞先，教师指导优化”的模式。让舞蹈演员基于理解自主通过编舞塑造人物形象，特别是角色以及情绪类型具有标志性的舞姿，从而得以把在舞蹈形象上的认识上升到舞蹈情感上的理解，进而再次上升到舞蹈形象上的演绎，从而达到对舞蹈作品人物形象最精准的刻画和作品叙事上最恰当的演绎。

三、舞蹈教学中的演员情感的正确把握

（一）对人物形象的正确把握

在演员进行舞蹈表演之前，教师需要借用权威文献、专家解读、名家示范等教学辅助资料等引导舞蹈演员对舞蹈中所涉及到的场景与其中的人物形象进行认识、思考与分析，使得演员能够在对舞蹈艺术内涵与舞蹈演绎的过程中将自己所扮演的人物角色最大程度地塑造得生动鲜活。在进行舞蹈教学的过程中，通过加强舞蹈演员在刻画表现人物形象上的正确把握，以此来加深舞蹈演员在舞蹈情感上的沉浸式投入以及舞蹈情感上的内在思考，使其能够通过对自己所扮演人物角色的性格特征、心理活动等有一个较为全面透彻的把握，从而让舞蹈演员能够更好地将自己所扮演的人物与舞台所搭建的情景、背景音乐所渲染的情绪场以及作品相应的情节发展等都可以较好地融合。比如在现代舞的教学中，在舞蹈教师对舞蹈演员进行人物形象方面的专业性教学时，引导演员去感受人物角色的情感变化或情节叙述的跌宕起伏、去通过在舞台环境中塑造人物形象、以及通过让舞蹈演员将舞蹈中的人物形象通过舞蹈演员自身的认识、体验等的思考将其与自我融为一体，进而使其能够在基于这些思考的手眼身法等多个层面上让舞蹈演员能够将自己同人物形象达到“身”与“心”、“形”与“神”的融合，从而在将之进行舞蹈表演的时候，由舞蹈而传情、由情真而抵美、由美而善、由真善美齐聚而天人合一。由此，既能够让舞蹈演员能够对在对人物形象的思考中既能够依据舞蹈剧本，同时也能够让舞蹈演员可以通过自己对舞蹈剧本的理解将人物形象自我化，最终在进行舞蹈表演的过程中则能够通过对人物形象的抽象思考转变为情感上的具象体现，进而对在人物形象把握上形成二度创作。

（二）对面部表情的正确把握

在对舞蹈演员进行更具专业性的教学过程中，同时也不能够忽视在基础知识以及手眼身法上的教学，通过在基础知识上的教学中对舞蹈演员加以情感上的渗透与融入，来使得舞蹈演员在手眼身法上也能够得以舞蹈情感的渗入，既能够让舞蹈演员的舞蹈基础更加牢固，也能够使其在对舞蹈基础上的理解更加深入。在观众对舞蹈进行欣赏与观察的过程中，最为明显的就是通过舞蹈演员的面部表情与肢体动作来进行。舞蹈教师在对舞蹈演员进行面部表情上的情感体验以及情感表达上的教学过程中，要使其能够明白在整个的舞蹈表演中，舞蹈演员在面部表情上的变化是其能够完整表达自己舞蹈情感的重要方面。教师可以通过利用不同的面部表情来进行同一舞姿的舞蹈表演，让舞蹈演员通过观察以及讨论来探究面部表情与舞蹈作品整体情感的内在关联，以此促使舞蹈演员就面部表情的表现上有较为精准的把控水平。这就需要舞蹈演员能够在自主训练的过程中对自己进行面部表情、面部动作、呼吸节奏上的训练和管理，从而做到在舞蹈表演中更加稳定与自然地通过利用自己在面部表情上的展示，实现对舞蹈作品整体情感上的把握与表现。

（三）对眼神肢体的正确把握

在舞蹈的实际表演过程中，舞蹈演员要通过在视觉上、听觉上、动觉上来对舞蹈内在艺术气息以及舞蹈实质的表达通过自己的感知、想象、以及在情感上的理解加以体现，并以此让观众能够在舞蹈演员的舞蹈表演中能够欣赏到舞蹈所带来的心旷神怡和赏心悦目，能够感悟到舞蹈所带来的激烈壮阔和热情奔放，所以舞蹈演员在对眼神和肢体的把控上也相当重要。在对舞蹈演员进行舞蹈情感的培养与提升的教学中，让其通过对眼神的体现以及在肢体上的协调进行正确把握，也能够让舞蹈演员在情感与表演上的得以较好的提升。在对舞蹈演员进行眼神与肢体上的教学中，舞蹈教师要使其能够充分的体验到在舞蹈表演中不同的眼神对舞蹈表演所产生的不同差别，比如弗拉明戈，通常是以身着红裙头戴玫瑰的女性形象出现，从舞者形貌、传统配乐上给人以强烈的舞蹈特点，即热情奔放而又张弛有度；又如各类国标舞种，通常在正面及静态舞姿时肢体动作和面部表情是舞蹈呈现中不可分割的整体。因此，在对其进行面部表情的把握教学中，对眉、眼、鼻、脸、嘴等的协调把控是至关重要的，而在其中在对眼的把控上，就是对眼神的把控。如果说在舞蹈表演中演员的整个状态是重要的，而整个状态中的肢体协调则是关键所在。那么同理，在对舞蹈基础技能手眼身法的掌握上，对眼神的把控对于肢体的协调性也同样重要，再进一步说舞蹈表演的肢体协调中面部表情是重要的，而面部表情中的眼神表达则是关键所在。舞蹈演员能够通过眼神将舞蹈情感加以更为直接的、强烈的、以及细节上的展现，进而再通过融于协调的肢体动作将舞蹈作品所包含的情感更为直观地、具体地进行整体性的传达和展现。

（四）对技巧情感的正确把握

在舞蹈情感思考与体验上，以及在舞蹈情感的体现与演绎上，只有通过在情绪上对舞蹈内在气息得以高度的融合，通过激昂饱满的情绪来感受极富表现力的舞蹈，通过舒缓的舞蹈来感受舒缓的情绪，通过平和的舞蹈来感受平和的情绪，并在演绎舞蹈作品的过程中力求将情绪与形体高度融合统一地进行表演，才能够使得舞蹈的形体观感与情绪传递呈现高度的和谐统一，使得舞蹈表演更加或优美或壮阔。比如芭蕾舞剧，天鹅湖就是形似天鹅而神在人心，红色娘子军却是重在表现面对战火的青年女兵如何在御敌抗争中坚守信念成为更加成熟的革命者等等。这其中，不仅需要舞蹈演员能够对舞蹈情感有正确的把握，同时也要对舞蹈表演技巧能够有正确的把握，这都需要舞蹈教师通过对其进行全面的指导与结合教学。在对舞蹈演员进行舞蹈的全面教学中，舞蹈教师不仅要对其进行舞蹈情感上的思考与正确把握，也需要对其进行舞蹈技巧上的引导与正确把握。通过提升舞蹈演员在情感上的融入，来提升其手眼身法的和谐性和真实性，通过加强舞蹈演员在技巧上的锻炼，来加强其手眼身法的协调性和综合性，在进行舞蹈表演的过程中，需要舞蹈演员通过在情感上进行快乐、痛苦、忧伤、兴奋等不同的体现，通过这些情感上的表达来与观众产生舞蹈上的情感共鸣，并通过情感来对观众的情感进行内在的渲染，使得舞蹈表演能够达到一个更为出色的效果。而在其中舞蹈演员在进行情感的表演与塑造的过程中，通过在技巧上加以运用，对其情感的塑造以及观众的情感渲染会产生更为强烈的效果。

结语：总而言之，在对舞蹈演员进行教学的过程中，对其进行舞蹈情感上的正确把握与内在探究一定要深入且透彻，这就需要舞蹈教师能够对舞蹈情感有一个更为全面的分析与探究，以及能够充分的将舞蹈表演中演员情感所发挥的重大作用进行全面且详细的思考。进而才能够在教学中让舞蹈演员能够通过对人物形象有舞蹈性的思考、对自己的面部表情有自觉性的把握、对自身的眼神与肢体之间的协调和表现更有艺术韵味的体现、以及在舞蹈技巧以及舞蹈情感上能够得以巧妙的结合。