高校声乐教学创新问题与对策分析

随着新课改的不断推进，为了践行素质教育的发展目标，促进学生德智体美劳的全面发展，教育部要求各个院校针对自己的教学进行深化改革，引导教师在注重学生理论知识培养的基础上，加大力度培养学生的综合素质与自主创新能力，充分尊重学生的个性化发展需求，为学生创造一个能够充分展现自我的平台。声乐作为一门艺术类学科，越来越受到高校的重视，高校注重声乐教学，激发了学生对艺术的追求欲望，丰富了学校的学科教学，培养了更多的音乐艺术人才。文章针对高校声乐教学的创新问题与对策提出个人的见解和意见，供大家参考。

一、声乐教学概述

声乐，从字面意思可以简单地理解为利用人体的发音来形成的音乐旋律。再向深处研究就是将艺术的歌词与人体的发音器官相结合，而形成的不同声音，比如，女高音、男低音等。声乐并不是大街小巷中的唱歌表演，也不是宴会酒席中随意性的唱歌，真正的声乐具有独特的音乐特色，可以充分展现音乐的丰富内涵。但是，每个人的发音和嗓音存在很大差距，这就需要声乐老师在尊重教学规律的前提下，将自己唱歌发音的技巧、唱歌的经验及投入的情感，通过精准的、形象化的语言传递给学生，并且指导学生做出正确的发音，然后老师再根据学生的发音和唱调进行校正。老师声乐教学的语言既要精准、符合逻辑，又要结合学生的认知能力，用生动有趣的语言让学生能够容易理解。如果老师教学固定，死磕课本，生搬硬套，运用课本中过于专业化的语言，会导致学生很难学会老师教的方法。所以老师既要有丰富的教学经验，又要有创新教学内容的经验。

二、声乐教学的特点

虽然声乐教学和其他学科一样，都有固定的课程内容和理论基础知识，以及教学原则和教学方法，但是，声乐教学和其他学科又存在很大的不同。声乐教学具有特殊的一面，声乐教学侧重于培养学生的演唱技能，并不是以学生会唱多少首歌为评价标准的，而是要求学生通过反复训练，以准确和统一的动作和发音技术来达到声乐学习的目标。另外，声乐又具有很强的时间概念，其他学科练习的时候遇到不会的可以停下来考虑。但是声乐训练要求学生在演唱时不能随便停下来，这就要求学生平时必须有扎实的基本功，以便在实际演唱时能够如鱼得水，一气呵成。最后一点，声乐教学没有辅助的乐器，只能通过声带和人体其他的发音器官配合完成，这是声乐教学和其他音乐教学最大的不同点。这一特点，就决定了学生在声乐训练的时候，容易将主观听觉和客观听觉混淆，这也是制约声乐教学成果的重要一点。

三、声乐教学创新的意义

（一）对学生的影响

1.声乐教学可以提高学生的审美能力

音乐源于生活，生活又能表现音乐。学生学习声乐可以提高自身的审美能力，每一个学生对不同的歌曲的感受是不同的，声乐可以丰富学生对音乐内涵的情感，在唱歌时，可以利用音乐歌词调动学生的学习积极性，激发学生对于音乐的热情，潜移默化地养成学生正确的审美习惯。

2.声乐学习可以强身健体

在声乐练习的时候，并不是简单地利用学生的声带和其他的发音器官来进行练习的，需要人体各个器官的协调配合，比如，胸腔、咽喉、腰部和腹部，有利于全身的血液循环，提高肺活量，保护心肌功能。总而言之，声乐练习是一种全身的活动，可以调动全身的细胞，活跃全身的力量。

3.声乐练习可以教学生科学用嗓

每个人的嗓音存在很大的差异，都有自己的独到之处，学生的音色特点也各有不同，有沙哑的，有清脆的，科学的声乐训练可以培养学生正确的发音习惯，引导学生科学用嗓，既能准确发音，又不至于对声带造成损伤。

（二）对老师的影响

随着素质教育的不断发展，为了巩固声乐教学在各个学科中的作用，为社会培养更多的优秀人才，学校越来越注重声乐老师在素质教育中的作用。声乐教学的创新有利于老师在充分掌握音乐理论知识的基础上，提高自己的教学水平，丰富自身的教学经验；有利于增进老师和学生的情感，构建和谐的师生关系，从而在声乐教学的改革创新中展示自己的教学实力。

（三）对社会的影响

对声乐教学进行创新顺应了时代的发展趋势，是推行新课改的必然要求，也是贯彻执行“以人为本”教育理念的落实措施。对声乐教学进行创新可以为社会培养更多的优秀人才，为学生提供一个展示自我的平台，丰富社会就业结构，促进社会精神文明的发展。

四、声乐教学的现状

（一）老师教学目标不明确，轻理论，重实践

在高校声乐教学中，很多院校老师只注重学生的实践训练和表演能力。技巧的训练固然重要，但学生要想掌握准确的发音技巧，也离不开声乐教学的理论基础，比如声乐物理学、语音学等理论教学可以引导学生在唱歌过程中深刻地了解到发声和实际表现之间的关系，是学习音乐的基础，还可以引导学生能够科学地动用全身的器官来达到发音训练的目的。在高校声乐教学中，部分老师一味地将自己的发音技巧和唱歌方法强加到学生身上，教学模式单一，弱化了师生之间互动的作用，淡化了学生的理论基础和文化素养，学生毫无理论支撑地进行漫无目的的训练，对学生深化声乐知识是非常不利的。

（二）高校声乐教学的师资力量参差不齐

虽然国家一直号召加强学生的素质教育，重视培养学生的全身心发展，但是部分高校的师资力量十分薄弱，声乐教学整体水平低。目前，部分高校的音乐老师存在严重的“两极化”现象。一方面是刚刚毕业的大学生，没有丰富的教学经验，无法迅速地了解学生对音乐的认识，不能准确地捕捉到学生在唱歌过程中需要提升的部分。另一方面是年龄偏大的老师，这类老师接受新事物的能力较差，缺乏对声乐教学的创新思维。他们只会采用“输入式”的教学方法，只注重学生能不能唱出来，而无法运用精确的语言对学生的唱功进行指导，缺少师生互动。

（三）学生的声乐审美能力和敏感度能力不统一

随着国家加大了对艺术培养的重视程度，很多高校扩大艺术生源。艺术生扩招是一把双刃剑，在对音乐教育产生积极作用的同时，也给声乐教学带来了很大的弊端。生源的数量上去了，但是学生的整体水平明显下降了，对于声乐学习来说，后天的培养固然很重要，但是更要综合考虑学生的音乐天赋和对于音乐的敏感度。目前，高校学生的个人水平差距很大，在音乐的审美能力和敏感度上有很大的差距。部分学生对音乐内涵和音色的把握并不到位，甚至有很多艺术生连五线谱都不认识，这就加大了声乐教学的难度，制约了声乐教学的改革与创新。

（四）教学结构不够合理

声乐是一门艺术课程，声乐的世界是广博的，所以教师在教学中要尽量做到全面教学，不能厚此薄彼。从实际情况来看，部分高校在声乐教学结构方面设计得并不合理。声乐专业的学生日后需要登台演出，将丰富多彩的声乐艺术呈现在观众面前，基于此，教师在教学结构中设计了大量的声乐技巧教学、舞台表演教学、音乐乐理教学等内容，声乐欣赏、声乐文化、声乐历史等教学内容则鲜少出现，这样的教学结构显然是不合理的。在这种教学模式下，学生的声乐知识结构同样也不合理，他们储备了大量的乐理知识，在日常的声乐学习和表演中却较少用到；他们有着较强的声乐技巧却因对音乐文化、音乐历史不够了解，对音乐鉴赏也不够精通。知识结构的不完美也会直接影响到他们的声乐表演效果。例如，学生因为不精通音乐鉴赏，所以无法深刻地体会音乐作品中蕴含的真挚情感，自然也就无法在声乐表演中将音乐作品的内涵体现出来，导致声乐表演不生动、缺乏感染力，无法引起观者的共鸣。

五、高校声乐教学创新的对策

（一）强化理论知识在声乐教学中的作用

声乐教学的理论知识涉及多个学科，比如，音乐发展史、声乐心理学及声乐物理学等，这些学科对音乐发展史、声乐的表现手法和声乐的基础知识进行了全面而又细致的分析讲解，为学生以后的实践训练和发音技巧提供了扎实的理论基础，也为老师的教学提供了可靠的保障，所以声乐的理论教学对学生的声乐学习有很大的帮助。老师要强化理论知识在声乐教学中的作用，完善自己的理论知识，在日常教学中不断积累精准简练的教学语言；利用课余时间，不断夯实自己的唱歌功底，积极地参与学校组织的声乐理论培训活动；不断优化教学方法，丰富相关的理论知识作为理论教学的补充，创设丰富多样的教学情境；积极地利用学校的多媒体资源，以及信息技术制作声乐教学课件，将原本抽象和难以理解的课程内容以图文并茂的形式展示出来，充分调动学生学习声乐理论的积极性，激发学生对声乐知识的深化探究；丰富声乐教学形式，以小组讨论、主题班会和翻转课堂的方式来提高学生获取声乐知识的参与度。面对学生学习成绩不一的情况，老师应充分尊重学生的差异化发展，采取分层教学的方法，或者利用搭班子、结对子的方法，提高学生整体的基础知识水平。

（二）提高学生的审美能力

音乐审美能力就是学生对于音乐的理解和认识能力，在声乐教学中，培养学生的审美能力非常重要。但是，学生的审美能力有很大的差异性，学生的能力不同，学生用声音表达出的音乐内涵就不会相同，从而就会出现不同的表演效果。所以，在声乐教学创新的工作中，重视提高学生的审美能力是一条必经之路。老师要立足学生的实际情况，制定有效的教学方案，进而提高学生的审美能力。

1.培养学生对音乐歌词的深化理解

歌词是一首声乐作品的灵魂，培养学生对声乐的审美能力应该从培养学生对歌词的理解开始。老师在声乐教学中应增加学生对声乐歌词的理解教学，比如在没有音乐背景的情况下，引导学生对歌词进行情感阅读，认真揣摩作者所要表达的情感，感受歌词的深意。也可以利用小组讨论的形式，集中培养学生的审美能力。再有就是带领学生对某一首声乐作品进行反复练习，运用肢体语言来传递对音乐内涵的表达，从而促进学生对声乐歌词的深化理解。

2.培养学生对旋律的理解，加强基本功的训练

培养学生的审美能力，要加强学生对声乐基本功的练习，注重学生的声音训练。老师在平时的声乐练习中，要善于发现学生的优势，总结学生的独特音色，指导学生结合理论知识建立正确的声音概念，引导学生科学地优化自己的声音，引领学生利用全身器官来发音，增加学生在表演时的美感。

（三）提高教师的专业素质

学校要重视对声乐老师的培养，提高声乐老师的福利待遇和薪资，突出声乐老师在高校的作用，引导老师不断创新教学方法。另外，学校应积极地组织老师参加声乐教学培训，提高老师的理论知识水平，丰富老师的教学经验。还要注重培养老师能力的多样化发展，比如制作网络课件的能力，与学生沟通的能力，组织教学活动的能力，从而提高声乐教学的质量，实现声乐教学的有效创新。

六、结语

综上所述，声乐教学在高校学科教育中越来越重要。面对声乐教学的现状，社会、学校、老师应该共同对声乐教学的创新问题进行深化改革。社会应宏观调控声乐专业毕业生的就业结构；学校应完善教学资源，健全教学设施，强化声乐老师在教学中的作用，为提高老师的教学水平提供强大的后盾；老师对于声乐教学的改革创新不能流于形式，要加强自身的职业素养，积极优化教学情境，丰富教学经验，注重加强学生的理论基础，提高学生的审美能力，强化学生的声乐功底，为学生的顺利毕业、上岗提供坚实的基础，为社会培养更多的音乐人才。