关于当代民族民间舞蹈教育的几点思考

一、民族民间舞蹈的起源

    民族民间舞蹈能给人以感官享受，是民族精神和民族文化的体现。追溯舞蹈的起源比语言更早。民族民间舞蹈最早用于重大场面，诸如节日庆典、祭祀以及葬礼等等。民族民间舞蹈源自于民间，舞蹈内容主要是将劳动人民的生活场面以及劳动状态展现出来，表达了人们的奉献精神。随着社会的发展，民族民间舞蹈所表达的内容逐渐转向情感方面和情绪方面。中国作为多民族国家，每个民族都有自己的文化，舞蹈将文化用动作表现出来，所以，不同民族的舞蹈各有特点，表现形式不同，所表达的内容也有所不同[1]。

    舞蹈是用人体的运动来表达思想，起到传播信息的作用。因此，民族民间舞蹈具有浓郁的生活气息。例如，维吾尔族舞蹈、朝鲜族舞蹈和蒙古族舞蹈的风格可以反映民族生活的状态。许多舞蹈动作都是生活的基本动作，在艺术上转化为舞蹈。

二、当代民族民间舞蹈教育所存在的问题

（一）民族民间舞蹈教育被忽视

    现代舞蹈种类繁多，包括爵士舞、拉丁舞、芭蕾舞等等，而很多家长却忽视了民族民间舞蹈。现在的学校很难有开班民族舞学习班。除了艺术学院有舞蹈班之外，其余的学校即便是开办舞蹈班，也都是社会流行的舞蹈，诸如拉丁舞、街舞教育。现代舞蹈文化值得尊重，但是民族舞民间舞蹈教学也不容忽视。只有这样，才能很好地传承中国传统文化。

（二）没有重视舞蹈文化

    中国有56个民族，每个民族都有本民族舞蹈文化。对于舞蹈文化的传承，比较有效的途径是教育，然而民族舞的教育存在明显的滞后性，对民族舞蹈的发展非常不利。现在很多学生甚至对各民族舞蹈分辨不清，就很难有兴趣学习民族舞蹈。民族舞蹈作为一种艺术性语言，起到了沟通交流作用。不重视民族舞蹈，就很难了解民族文化的特性，很有可能产生民族文化流失的问题[2]。

    一些舞蹈老师在学习民族舞的时候，这种形式却忽视了文化背景，也不能做到舞蹈与情感的融合。所以，在民族舞蹈教学中不能准确指导，学生对民族民间舞蹈也很难产生欲望。甚至对民族舞蹈错误理解。

三、民族民间舞蹈教育的有效方法

（一）从民族文化的角度进行民族民间舞蹈教学

    舞蹈作为一种文化内容，在我国少数民族中较为丰富，如欢快的汉秧歌、粗犷的蒙古族舞蹈、奔放的维吾尔手灵感、含蓄的朝鲜胶鼓励、柔美的傣族孔雀舞等，这些民族文化的发展都有自己的舞蹈技巧。随着时代的变迁，民族文化也发生了变化，舞蹈中最原始的动作仍然是民族文化的表现[3]。民族民间舞蹈与舞蹈技巧密切相关。民间舞蹈充满生机，成为舞蹈技法创新的土壤。经过舞蹈技巧的提炼，它们在艺术层面得到升华，体现了民间舞蹈的特色之美。随着民族民间舞蹈文化理论的不断完善和实践的结合，推动了民间舞蹈艺术的快速发展。民间舞蹈的广泛传播带动了民族文化的发展。在这个过程中，人体的运动越来越感性，形成了独特的艺术表现方式。

（二）应用民族民间舞蹈进行艺术交流

    民族民间舞蹈的艺术风格依赖于媒体的传达，使民族民间舞蹈释放出其艺术魅力。舞蹈主要依靠舞蹈动作来表达情感。舞蹈基本动作有十个要素，其中内在要素是五点，即意、力、精、气、灵；外在因素是五点，即手、眼、身、法、步。将这十大元素完美结合在舞蹈技巧的运用中，可以实现艺术的交流。

舞蹈技能主要包括四个基本单元。

    首先，舞蹈技巧是一种动作，一种姿势，有节奏地运用，形成各种舞蹈动作。

    其次，舞蹈技巧有节奏感，速度也有一定的要求。

    再次，舞蹈动作符合一定的空间，但需要按照内在的标准进行，也就是运动规律。

    最后，从舞蹈动作力度的角度，要求动作力度与情感强度要一致，使舞蹈充满情感。在舞蹈动作中，动作也要体现力的效果，即力点的爆发、转移和延伸。

这些元素在舞蹈中有机结合，使舞蹈动作充满艺术感染力。

（三）应用民族民间舞蹈表达情感

    舞蹈的每个动作都是在传达情感，将情感完全隐藏在舞蹈表演动作中。舞蹈的艺术魅力自傲与，经过一定的艺术思考后，被舞蹈所感染的。因此，民族民间舞蹈技能教学中，主要是为了让学生能运用技能表达情感，使内心的激情能够准确地呈现在各种舞蹈技巧中。在运用舞蹈技巧时，这种情感表达更加含蓄，给人一种由内而外的自然散发的感觉。

四、结束语：

    通过上面的研究可以明确，不同民族的舞蹈有着不同的特点，是民族文化的体现，都有着各自的文化魅力。民族民间舞蹈不仅反映了不同民族的文化习俗，而且富有地域特色。在进行民族民间舞蹈教学中，要考虑到舞蹈中所蕴含的文化和情感，让学生运用技巧准确表达。所以，要全面了解各种民族民间舞蹈，就需要对民族民间舞蹈深入研究。