《流行色》杂志 月刊 艺术类国家级优秀期刊
《流行色》(月刊)创刊于1983年,由中国流行色协会主办。刊物奉行“时尚中的专业,专业中的时尚”的宗旨,推广、普及色彩在各个领域的应用,并已成为中国本土化的、极具亲和力的国际一流的时尚科学杂志。读者对象为各类从事色彩设计、工业设计、产品设计、包装设计、服装设计、家俱、家纺设计的各类创意,设计人员及时尚人士。获奖情况:荣获国家优秀期刊三等奖、华东地区优秀期刊二等奖。
《流行色》坚持为社会主义服务的方向,坚持以马克思列宁主义、毛泽东思想和邓小平理论为指导,贯彻“百花齐放、百家争鸣”和“古为今用、洋为中用”的方针,坚持实事求是、理论与实际相结合的严谨学风,传播先进的科学文化知识,弘扬民族优秀科学文化,促进国际科学文化交流,探索防灾科技教育、教学及管理诸方面的规律,活跃教学与科研的学术风气,为教学与科研服务。
基本信息:
刊名:流行色
主办单位:中国流行色协会
出版周期:月刊
ISSN:1005-555X
CN:10-1458/J
出版地:北京市
语种:中文
开本:大16开
邮发代号:4-404
创刊时间:1983
《流行色》栏目设置:
人文色域、服装与设计、影视与动画、工业设计、绘画艺术、学术探索
《流行色》投稿须知:
(一)《流行色》基本要求来稿要求题材新颖、内容真实、论点明确、层次清楚、数据可靠、文句通顺。文章一般不超过5000字。投稿请寄1份打印稿,同时推荐大家通过电子邮件形式投稿。
(二)《流行色》文题文题要准确简明地反映文章内容,一般不宜超过20个字,作者姓名排在文题下。
(三)作者与单位文稿作者署名人数一般不超过5人,作者单位不超过3个。第一作者须附简介,包括工作单位、地址、邮编、年龄、性别、民族、学历、职称、职务;其它作者附作者单位、地址和邮编。
(四)摘要和关键词所有论文均要求有中文摘要和关键词,摘要用第三人称撰写,分目的、方法、结果及结论四部分,完整准确概括文章的实质性内容,以150字左右为宜,关键词一般3~6个。
(五)标题层次一级标题用“一、二、……”来标识,二级标题用“(一)、(二)、……”来标识,三级标题用“1.2.”来标识,四级标题用“(1)、(2)”来标识。一般不宜超过4层。标题行和每段正文首行均空二格。各级标题末尾均不加标点。
(六)计量单位、数字、符号文稿必须使用法定的计量单位符号。
(七)参考文献限为作者亲自阅读、公开发表过的文献,只选主要的列入,采用顺序编码制著录,按其文中出现的先后顺序用阿拉伯数字编号,列于文末,并依次将各编号外加方括号置于文中引用处的右上角。书写格式为:作者.文题.刊名年份;年(期):起始页.网上参考材料序号.作者.文题网址(至子--栏目).上传年月。
《流行色》录用文章题目:
人文色域 着色未来——时尚产业可持续发展国际会议 1-4
艾米果:以拼布为船,通向爱与梦的彼岸 芹岄; 5-9
胡晓欢的作品 胡晓欢; 10
《梦》 姜雯; 11
《BAGALA-奇幻大影院》 李祥依; 11
《家乡情》 李欣儒; 11
《禾稼源》 康希; 11
雍鸿博的作品 雍鸿博; 12
柳名俊的作品 柳名俊; 13
李华梅的作品 李华梅; 14
《塘泥夫人》 武沙沙; 15
进驻博物馆的“后自然”——观2018台北双年展有感 梁晶; 18-19
香文化与沉香 马磊; 20-21
具象绘画语言的表现形式 薛若哲; 22-23
中国传统建筑元素在戏曲舞台设计中的运用 魏熠豪; 24-27
新时代下金玉结合饰物的发展与探索 鲁硕;何健; 28-30
碱性氧化物钴在当代纸浆陶艺创作中的应用研究 于洋; 31-32
一种古代软靴的边饰研究——以民族服饰博物馆馆藏文物为例 杨达; 33-34
浅谈芜湖挑花的特色作品 胡邵倩;邬红芳; 35-36
山西省窑洞式生态建筑的设计与研究 王秀; 37-38
中国古代“格律设计观”对视觉传达设计的启示 焦瑞雯; 39-40
餐饮空间中影响消费者心理的视觉因素——以麦当劳为例 张舜; 41-42
基于用户感性需求的动画衍生品的开发与设计 高波; 43-44
中国山水画中“线”的“个性” 叶欣辰; 45-46
《威弗莱》的旅游效应研究:兼谈苏格兰民族服饰 孟令维;张桂芝;吴会; 47-48
秀洲农民画的文创产品设计开发初探 段阳阳; 49-50
正负形构成形式美规律之间的探究——以福田繁雄海报作品中阴阳学说之美为例 周祎唯; 51-52
商业空间室内设计中的装饰材料应用浅谈 章博为; 53-54
瑞安·休威特的艺术风格探析 庞玉洁; 55-56
朱仙镇木版年画在城市公共艺术设计中的运用研究 梁婷婷;承杰; 57-58
浅析色彩表达在商业空间室内设计中的运用 金郅祥; 59-60
新时代关于中国动画定位的思考 申晓娟; 61-62
浅谈学校衍生产品设计开发与研究 孟奕瑶; 63-64
明代文人热衷于细木家具的成因探析 吴维伟; 65-66
高校校园文化中形象识别系统的构建——以“武汉商学院”为例 刘丹; 67-68
浅析构建·共享“移动式”教学模式的实践探索 杨爱民; 69-70
超现实主义在珠宝广告中的应用研究 彭波;王畅; 71-73
动画类公益科普短视频开发研究——以《那么远,这么近》为例 包铭泽; 74-75
浅谈复合型节奏和复合拍的转换方法 孙中炜; 76-77
论歌曲《秦生啊你还好吗》的艺术美 陈丹丹; 78-79
少数民族地区本土音乐教材的开发与运用——以云南《孔雀鼓初级教程》为例 刘潇遥;王凤莉; 80-81+96
浅谈汉服传承与发展的困境与对策分析 李松燐; 82-83
福州第一脱胎漆器厂与中国考古美术——马王堆出土漆器复制 赵璟珩; 84-85
浅析中外声乐艺术的异同——以欣赏和演唱角度为例 王珊; 86-87
插花学研究——中日插花艺术对比 马一木; 88-89
希腊神话人物人体雕塑的艺术审美分析——以雅典娜女神雕塑为例 付朝群; 90-91
服装与设计 浅析小说《京华烟云》服饰审美意蕴 余青波;刘卫; 92-93
高校服装表演专业服装理论教学的改革与创新 杜若衡; 94-96
基于触知觉认知的图形浮凸设计的应用研究 张璟; 97-98
工艺美术设计的创新思维探讨 骆荣晖; 99-100
高校美术馆APP视觉元素表现研究 朱光; 105-106
人物形象设计中传统文化的视觉元素凸显 于娜; 107-108
影视与动画 人像摄影美学审美下短视频研究 刘朋;张岩松; 109-110
工业设计 多感官整合设计与特殊教育空间的关联性探析 卢美君; 111-112
商业空间室内设计中的空间结合与划分——以小隐餐厅为例 刘津言; 113-114
简析城市公共空间环境设计的人情化要素 张有江; 115-116
永泰李干包装创新设计研究 吴淑婷;陈融;庄晓霞;陈炜婷; 117-118
可持续景观设计应用与研究 周曼婷; 117-118
生态性理念在室内软装设计中的运用探讨 史淑慧; 119-120
湖南浏阳夏布工艺文化的传承场域研究 黄准; 119-120
绘画艺术 苗绣在现代箱包设计中的创新性运用 裴佳乐; 121-122
浅析中国水彩的意境营造 曾金妹; 125-126
老河口木版年画调查及其艺术特征 魏海燕; 127-128
多彩世界:浅析第八届北京双年展作品的观念性和色彩关系 乔翔; 129-130
传承与流转——江敉的版画风格和影响 罗瑶; 131-132
浅析尹朝阳水彩艺术风格 黄雨蒙; 133-134
写实性素描对写意人物画发展的影响 林蕙钧; 135-136
精研古法砥砺前行——历史中的中国画学研究会 李煜田; 137-138
学术探索 建筑学专业城市设计原理课程教学方法探索 李小娟;兰旭; 139-140
如何利用信息化手段提高高职钢琴课堂的教学效率 商译; 141-142
融入中华优秀传统文化,贯穿高职公共基础课程思政 盛夏; 141+145
“讲故事的人”:跨文化交往视阈下的林语堂 马佳琦; 142-145
被“拼贴”的当代艺术 周丽娜; 146-147
以软陶为教学载体的高校美术非遗特色教学实践探索 屈一锋; 148-149
浅析翻译协调视阈下的苏绣跨文化翻译 张家琦;肖海燕; 150-151
基于校企合作的高校艺术类人才培养模式探析——以数字媒体设计专业为例 王蜀; 152-153
艺术类学生造型意识培养与开发研究 成纬; 154-155
关于高职学前教育钢琴集体课有效教学模式的探索与思考 都辉; 156-157
论广西财经学院专业交叉“工作坊”带动设计教学 邓海莲; 158-160
吟诵文化的内涵价值体现及意义研究 李娟; 161-162
贵州文化创意产品设计人才的培养模式研究 常征; 163-164
陶瓷艺术教学与产学研的融合人才培养研究 蒋小兰; 165-166
计算机辅助设计对艺术设计专业教学的影响研究 韩冬楠; 167-168
信息图形设计课程在艺术类学院中的教学实践研究 李睿文; 169-170
“互联网+”时代的艺术设计教育探讨 宋芝军; 171-172
现代插画对山西地域文化的视觉化传承探讨 米君; 173-174
高校艺术设计教学与企业项目对接中的改革创新 侯赠; 175-176
《山海经》中的妖怪形象在文化产业中的应用研究 施雁鹏; 177-178
学生手绘技法培养方式探索——基于环境艺术设计专业 彭国齐; 179-180
浅谈舞蹈素质技巧课在舞蹈教学中的重要性 郑亚楠; 181-182
崔西·艾敏:“反叛”的艺术之路 郭芳洁; 183-184
基于双排键的儿童多元音乐感知与智能开发分析 邓爱琴; 185-186
小学美术核心素养下班主任育人工作的优化开展 唐晓冬; 187-188